Сегодня мы находимся в гостях у Заслуженного художника Российской Федерации, профессора Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского, уроженца Республики Мордовия Виктора Ивановича Рогачева.
— Добрый день! Традиционный вопрос, с чего начинался Ваш творческий путь?
— Здравствуйте! Как ни банально звучит, пристрастие к рисованию появилось с раннего возраста. Случайности может и происходят в выборе творческой профессии, но это скорее исключение из правила, чтобы кто-то в зрелом возрасте осознал, что он художник, или певец. Так что, у меня все традиционно, с детства.
— Быть может, кто-то из родителей занимался творчеством?
— В моем роду нет художников, тяга к искусству есть у отца, он всегда что-то придумывал и придумывает, мастерит. От него это и передалось мне, и благодаря поддержке отца мои мечты сбылись.
Но, должен отметить, что решение выбрать творчество своей профессией я принимал уже сам, осознанно. Глубоко убежден, что выбор жизненного пути, человек должен принимать самостоятельно. Художник свободен в выборе и решении творческих задач. Если есть внутренняя потребность – то человек занимается этим, если нет – то нет. Наличие мастерской, ещё не гарантия успеха. Можно бесцельно и безрезультатно проводить сутки напролёт, если нет внутренней потребности в работе. Высказывание по этому поводу одного из моих педагогов: «Захотелось поработать – иди, поспи и все пройдет». Если не можешь не работать, вот тогда другое дело.
— Ваш авторский художественный язык определенно можно назвать самобытным, он всегда узнаваем. Что его сформировало?
— Сложно сказать. Возможно, повлияла учеба на художественно-графическом факультете. Хотя, нельзя однозначно утверждать, что, учись я в другом месте, мой язык был бы совершенно иной. Художник формируется под влиянием многих факторов.
А учился я в разных учебных заведениях, множество различных предметов довелось изучать: черчение, педагогика, перспектива и так далее. Многое из этого не изучается студентами в других вузах, училищах. В моем случае зерно упало на благодатную почву, мне это было интересно. И, однозначно, изучение всего этого в совокупности со всеми другими факторами, оказавшими влияние, сформировали меня и повлияли на то, что я делаю сейчас.
Интересно, что за какие-то вещи в процессе обучения меня и «по рукам били», поиск шел еще тогда. … С точки зрения учебного заведения всегда есть определенные рамки, установки, которые нужно выполнять, и задачи – научить чему-то конкретному. Так получается, что то, за что тебя ругали в процессе обучения, в конечном итоге, в зрелом творчестве, может стать тем, за что тебя будут хвалить. Именно это формирует твое собственное «лицо». Многие из тех, кто соблюдал все правила и не выходил за рамки, по окончании учебного заведения, так в этих рамках и остались, не найдя ничего своего. Множество художников остаются «типичными для своего времени», «хорошими ремесленниками», но уникального в них нет. А в процессе обучения они удобные, делают то, что говорят, покладистые.
— Быть может их ломает система образования?
— Может и ломает, здесь нельзя сказать наверняка. Но школа, это всегда определенные рамки и правила, любая школа, будь-то общеобразовательная, или художественная, – это место, где должны дать азы, которые человек должен освоить. В итоге, когда студент выходит из стен учебного заведения, предполагается, что он должен прийти к чему-то «своему». Но, увы, далеко не всегда это случается. Школа не гарантирует, что ты превратишься в художника. Это зависит от очень многих факторов: каков сам человек, его характер, взгляды на жизнь, есть ли ему, что сказать этому миру.
— В какой момент Вы пришли к «своему»?
— Это осознаешь спустя годы. В художественном институте, а для меня это было уже третье учебное заведение, был даже момент, когда всерьез задумывался, а художник ли я? И было не по себе, когда задавал себе такой вопрос, а вдруг я вообще не художник и не тому учился?
— В конечном итоге сомнения развеялись?
— Осознание себя как художника пришло в процессе творческой самостоятельности, участия в выставках.
— А был ли момент в жизни, после которого Вы однозначно поняли, что Вы признаны как художник? Например, после того, как прошли серьезный выставком, или продали серию работ?
— Художник всю жизнь живет в сомнениях и ищет ответ в творчестве.
По поводу продаж или их отсутствия – это совершенно не показатель! Сейчас такого и столько скупают, якобы картин, якобы художников, но, ни на одну профессиональную выставку эти вещи отбор не пройдут. Кто-то работает, не имея за плечами практически никакой школы, кто-то копирует, кто-то еще что-то «создает», и это активно скупают. Такие вещи зачастую и попадают на арт-рынок.
— Как Вы считаете, в Красноярске есть художественный рынок?
— Скорее нет, чем да. К сожалению, в нашей стране вообще сложно об этом говорить, за исключением Москвы и Питера. Наверное, причиной тому наше социалистическое прошлое. Возможно, это оно создало такую ситуацию. Если во всем мире все развивалось и не прерывалось, то у нас, как однажды прервалось, так до сих пор и не восстановлено. И когда ситуация наладится, сложно сказать. Художники продолжают работать, а вот арт-рынка нет. Не выстроена цепочка, чтобы произведение от художника через кого-то попадало в руки потребителю.
— Согласны ли Вы с утверждением, что в России нет арт-рынка, но есть хорошая школа, в то время как на западе все с точностью до наоборот?
— Наверное, да.… Хотя, у них, мне кажется, что есть, то и предлагается, что предлагается, то и покупается. Рынок там однозначно есть, но то, что они и потребляют, вызывает у нас сомнение. То, что производит современный художник у нас и у них, это совершенно разные вещи. То ли они ушли дальше от нас настолько, что мы уже ничего не понимаем, и не «доросли» до них, то ли они пали настолько? Мы в своих суждениях можем, конечно, давать оценку, но как оно есть на самом деле – вопрос.
Однозначно, в нашей стране сохранилась на должном уровне серьезная академическая школа, пока еще. Но, парадоксальная штука, специализация есть, не один и не два серьезных вуза учат этому ремеслу, а вот профессии «художник» в реестре профессий нет.
— А что в себя включает понятие «художник»?
— Прежде всего, это школа, владение художественной грамотой, плюс внутреннее ощущение свободы, которые на эту выучку накладываются. Когда человеку есть, что сказать, тогда и получается художник. У него обязательно должно быть свое мнение, свое мировосприятие, только в этом случае то ремесло, которому его обучили, он может применять с толком.
— А как же наличие таланта?
— Это одна из граней того, что я назвал «своим». Когда все сходится: ремесло, талант и свое мироощущение, только тогда, наверное, что-то и получается. Быть художником, задача не учебная или постановочная, а сверхзадача. Он должен не просто что-то создать, но и вдохнуть жизнь в своё творение, эмоцию, и тогда зритель не сможет оторваться от нее. В начале работы над картиной выполняешь механическую часть и только потом, когда начинаешь чувствовать её каждой клеточкой своего тела, она оживает, начинает пульсировать. Для этого нужно вложить в произведение некую энергетическую составляющую. Если не чувствуешь – отставляешь полотно в сторону.
— Получается, в мастерской происходит некая «магия»?
— Определенно! Более того, например, за двадцать с лишним лет я сменил несколько мастерских: в академии, в художественном институте, и вот теперь эта. И в каждой ситуации ты сначала должен собой наполнить это пространство, почувствовать, сколько бы его ни было. Только тогда начинается процесс работы. Необходимо, чтобы не было пустоты.
— С магией разобрались. А как в вашей голове возникают сами идеи произведений?
— Универсальных, на сто процентов срабатывающих рецептов нет. В какой-то период жизни я стремился в работах уйти от рационального. Мне казалось, это мешает творческому процессу. Создавал абстрактные, орнаментальные вещи, отказывался от конкретики. Пытался почувствовать некие нюансы, эмоции, энергетику. Проникнуть в суть вещей, в более глубинное. Чтобы постичь нечто большее, необходимо от чего-то отречься.
— А на сегодняшний день вы вернулись к фигуративности? Тот творческий период уже завершен?
— Мне бывает интересно попробовать себя в разном. Важен не конечный итог, хотя и он тоже, но больше, все-таки, сам процесс. Мои работы разного периода различны по языку, по пластике, по всему. И процесс создания каждой работы, каждой серии неповторим. Каждый раз, как первый. В каждой работе, в процессе поиска и ошибок, рождается что-то новое. Это и есть творческий поиск.
Любая идея в своём пластическом воплощении может быть интересна. Не воплотив одну идею, я не перехожу к другой. Каждую необходимо прожить от начала и до конца.
— У Вас всегда один период сменяет другой?
— Да. И это нормально, художник, как любой человек, меняется. Мы не можем себя, нынешнего, сравнивать с предыдущим. Мироощущение меняется, меняется пластическое видение произведения. Как было бы скучно и неинтересно видеть застывший образ мира. Хотя и такое бывает. Но это, по-моему, не художник, это просто ремесленник, у него включен «станок», и он штампует работы. Он заведомо всё знает, весь процесс: от начала и до конца. Бывает даже цветовая палитра одна и та же из работы в работу. Это же скучно. И говорить не о чем.
Художник передает в картине определенный эмоциональный заряд через цветовое решение, тональное, колорит, пластику, язык.
Тональный диапазон от черного до белого, либо цветовой — от холодных до теплых оттенков, позволяет автору передать весь спектр чувств и эмоций. При точном воплощении замысла, произведение находит отклик у зрителя.
Так же обычаи и традиции любого народа отражены в его культуре, передающей ее уникальность, в частности, через цвет и орнамент.
— Почему в Ваших работах часто фигурирует Красноярск? Чем является этот город для Вас?
— Я здесь живу более 30лет.
Мне, как человеку, приехавшему из центральной России, было интересно, почему, там, на выставках часто присутствовали городские сюжеты, а здесь этого практически не было. И в какой-то момент я сам себя этим озадачил. Ходил по городу, всматривался в него. А в работах пытался передать не просто фотокопию, беглый туристический взгляд и открыточный вид, а именно свое восприятие, какое бы он ни было. И с тех пор я периодически к этой теме обращаюсь. Считаю это важным. Надо любить свой город или то место, где живешь. Нужно увидеть то хорошее, что в нём есть.
В какое-то время я занимался натюрмортом, мне было интересно, как я с этой задачей справлюсь. Был период, когда сильно интересовала этнография и создавал орнаментальные вещи.
— Вы специально погружались в изучение этнографической темы?
— Я родился в деревне, знаю язык и культуру своего народа не понаслышке. Кому как не мне прикоснуться к этой теме. В Мордовии сих пор на праздники носят традиционные мокшанские и эрьзянские костюмы. У меня есть несколько альбомов про народный костюм, дома есть несколько образцов женских нарядов, мужские тоже есть, но они не такие выразительные. Свои работы я строил именно на женских нарядах. За основу брал орнамент. На мой взгляд, получившийся язык максимально отражает содержание.
— У Вас есть творческая цель какая-либо?
— Я таким вопросом не задавался. Главное, чтобы вдохновение не иссякало, и все само собой сложится.
— Вас понимает Ваш зритель?
— Безусловно, каждому художнику очень важно получать реакцию здесь и сейчас. Одно дело, если тебя постоянно будут ругать, другое – хвалить. Хорошо, когда совпадает видение художника и зрителя, но это случается не всегда, пожалуй, реже, чем хотелось бы. Всем невозможно угодить. Кто-то купил работу или сходил на выставку, потому что сосед сходил, или приятель сказал, кто-то совершает это осознанно.
— Вы много лет преподаете в институте? Это Ваше призвание или, скорее, вынужденная мера?
— У меня не было задачи сознательно посвятить себя педагогике, скорее так сложились жизненные обстоятельства. Скажу больше, я не собирался никогда преподавать, несмотря на то, что мое первое образование и есть педагогическое. Мне было интересно, смогу ли я? И я думаю, что получается и не безрезультатно. Передаю студентам знания, которыми владею. В нашей профессии нужно быть художником, прежде всего. Иначе нечем будет делиться со студентами. Поэтому всегда самое главное, все-таки, не преподавание, а твое творчество, оно тебя подпитывает и не обманет. Что вложил, то и получил.
Представленные работы:
- «Городской пейзаж». 2006 г. Холст, масло. 90х100 см.
- «Крестьянский двор». 2008 г. Бумага, карандаш. 43х61 см.
- «Люди и витрины II». 2015 г. Холст, масло. 80х115 см.
- «На Игарское шоссе». 2006 г. Холст, масло. 80х100 см.
- «Натюрморт с керамической статуэткой». 2003 г. Холст, масло. 70х70 см.
- «Остановка». 2007 г. Холст, масло. 70х70 см.
- «Сибирская элегия». 2016 г. Холст, масло. 80х120 см.
- «Тени». 2001 г. Холст, масло. 70х70 см.
- «Байкал. Кораблики». 2016 г. Холст, масло. 70х130 см.
- «Традиции предков 1». 2010 г. Холст, акрил. 100х100 см.
- «Традиции предков 2». 2010 г. Холст, акрил. 100х100 см.
- «Праздник». 2009 г. Холст, масло. 150х150 см.
- «Пэчворк». 2007 г. Холст, масло. 80х80 см.
- Триптих «Хоровод». 2004 г. Холст, масло, акрил. 100х210 см.
Для справки:
Рогачев Виктор Иванович – художник-живописец, график. Заслуженный художник Республики Мордовия. Заслуженный художник России. Профессор
Родился в 1964 г. с. Мордовское Коломасово, Ковылкинского района. Мордовия.
В 1983 г. окончил Ичалковское педагогическое училище, художественно-графическое отделение, п. Ичалки, Мордовия.
1983-89 гг. – учился в Орловском педагогическом институте (отделение худ-граф).
1984-86 гг. – служба в армии.
В 1995 г. окончил Красноярский государственный художественный институт, мастерская профессора В.Н. Петрова-Камчатского.
В 2000 г. окончил творческие мастерские Российской академии художеств г. Красноярска, мастерская профессора Н.Л.Воронкова.
С 1996 г. – преподаватель кафедры «Графика» Красноярского государственного художественного института.
В 2000 г. принят в члены Союза художников России.
В 2005 г. присвоено ученое звание Доцент (КГХИ).
В 2013 г. присвоено ученое звание Профессор (КГХИ).
2018 г. – присвоено почетное звание «Заслуженный художник Республики Мордовия».
2020 г. – присвоено звание «Заслуженный художник России».
С 1988 г. – участник краевых, региональных, российских и международных выставок.
Работы находятся в частных коллекциях, музеях, картинных галереях России и за рубежом.
Живет и работает в г. Красноярске.
Награды:
Диплом Российской Академии Художеств 2004
Диплом Союза Художников России (2006, 2012, 2017)
Почетная грамота Министерства Культуры Красноярского края 2012
Золотая медаль Международной выставки, Нью-Йорк США 2013
Серебряная медаль СХ России (2013, 2014)
Лауреат Премии Губернатора Красноярского края 2012
Лауреат Премии Мэра г. Красноярска 2016
Благодарность Министра культуры РФ 2017
